Dejar de producir por producir
Actualmente, vivimos rodeados de contenido, fotografías, vídeos, reels, carruseles, stories, campañas, carteles, webs, emails, banners, más contenido, más rápido, más veces. Y en medio de todo esto aparece una pregunta bastante sencilla:
¿Para qué?
Porque producir contenido no significa necesariamente comunicar algo, puedes publicar todos los días y no construir absolutamente nada. Y ahí esta el verdadero problema, no es solo la cantidad de contenido que produzcas, sino la dirección de dicho contenido dentro de tu universo como marca o empresa.
Antes de crear, hay que decidir
Una producción creativa dedicada a la creación de contenido debería empezar mucho antes de coger una cámara y ponerse a grabar. Primero necesitamos saber qué queremos conseguir y hacernos una serie de preguntas para ubicar la dirección de dicho contenido.
¿Queremos presentar un producto? ¿Construir una identidad? ¿Mostrar una nueva colección? ¿Conseguir atención? ¿Explicar algo? ¿Generar deseo? ¿Transmitir confianza? ¿Cambiar cómo se percibe una marca?
El objetivo determina la producción, no al revés.
Una idea puede convertirse en muchas piezas
Imagina que una marca lanza un producto nuevo, pero desde producción la única dirección es; necesito cinco fotografías para Instagram. Seguramente este producto no termine siendo un best seller o no consiga los objetivos de ventas deseados. ¿Y esto por que pasa?
Esto pasa por una sencilla razón, no hay planteamiento y no hay intención, no hay deseo y no hay ventas. Una sesión bien planteada puede generar diferentes recursos para poder armar una narrativa visual rica detrás de cada producto. Desde la fotografía principal, detalle del producto, adaptaciones a los formatos reales de convivencia, vídeos cortos, en definitiva, material para una campaña. Y todo ello, sin romper la experiencia de usuario con adaptaciones forzadas y repeticiones de imágenes y videos.
Porque no se trata de exprimir una sesión hasta aburrirla, se trata de pensar la producción como un sistema orquestado con finalidades definidas.
El concepto antes que el formato
Un error habitual mencionado anteriormente es empezar pensando:
“Tenemos que hacer un Reel.”
Pero claro, un Reel es un formato, no es una idea. Primero debería existir algo que contar, para después decidir cuál es el mejor formato para contarlo, porque a veces será mejor una fotografía o un vídeo o un diseño o una combinación de todos ellos.
Pero no se nos puede olvidar que el formato debería estar al servicio del concepto.
Fotografía, vídeo y diseño no tienen por qué competir
Una marca no tien
e por qué elegir entre fotografía, vídeo o diseño. Son lenguajes diferentes, por ejemplo, la fotografía puede detener, el vídeo puede desarrollar, el diseño puede ordenar, la tipografía puede contextualizar y la dirección creativa puede hacer que todo parezca parte del mismo universo.
Cuando se trabajan conjuntamente, el resultado puede ser mucho más coherente. Y eso es especialmente importante cuando una marca necesita construir reconocimiento visual.
El contenido necesita identidad
Hagamos un ejercicio sencillo, imagina que eliminas el logo de una publicación.
¿Seguirías sabiendo de qué marca es?
Si la respuesta es no, quizá exista un problema. No necesariamente necesitamos repetir constantemente el logo, igual podemos diferenciar la marca por su paleta cromática, su fotografía, su tratamiento de imagen, su tipografía, su composición ,su tono, su forma de escribir o su manera de presentar los productos.
La identidad se construye acumulando decisiones coherentes.
El contenido que funciona no siempre vende directamente
Hay formas en las cuales una marca puede producir contenido que no diga “compra esto” y aun así estar vendiendo. Esto se denomina venta indirecta y al no percibirse de forma agresiva al cliente, este lo percibe de mejor manera, consiguiendo así llegar y conseguir el objetivo de la venta con más posibilidades de éxito.
Una fotografía puede construir percepción, una historia puede crear conexión, una pieza editorial puede posicionar, un vídeo puede demostrar una forma de trabajar y una campaña puede hacer que alguien recuerde una marca.
La comunicación comercial no siempre tiene que parecer un anuncio.