Cómo utilizar el color para construir una identidad visual
El color es una de las herramientas más poderosas que tenemos y también una de las que más fácilmente podemos utilizar mal. Porque hablar de color no debería reducirse a “el azul transmite confianza, el rojo transmite pasión y el amarillo transmite felicidad.”
Estas asociaciones pueden existir en determinados contextos, pero el significado del color depende de mucho más. Depende de la combinación, del contexto, de la intensidad, de la iluminación, de la cultura, del material… y de cómo se relaciona con el resto de la imagen.
El color no vive solo
Un rojo sobre blanco no se percibe igual que un rojo sobre negro, un azul muy saturado no produce la misma sensación que un azul grisáceo y un amarillo pequeño dentro de una composición neutra puede convertirse en el punto de atención; el color funciona mediante relaciones.
Por eso, cuando trabajamos una paleta, no deberíamos elegir únicamente colores individuales, deberíamos pensar como funcionan juntos.
Corrección de color y gradación no son exactamente lo mismo
En fotografía y vídeo solemos escuchar ambos conceptos, la corrección busca conseguir una imagen coherente tanto en exposición, balance de blancos, contraste, dominantes y consistencia entre imágenes.
Sin embargo, la gradación puede ir un paso más allá y utilizar el color de forma expresiva, ya sea enfriar sombras, calentar altas luces, cambiar la relación entre diferentes zonas tonales. Adobe, por ejemplo, permite trabajar específicamente con sombras, medios tonos y altas luces mediante herramientas de Color Grading. Esto significa que el color puede utilizarse no solo para corregir, sino para crear una atmósfera.
No todo necesita tener mucho color
Una imagen puede ser muy colorida o prácticamente monocromática, pero la ausencia de color también es una decisión, ya que una paleta reducida puede hacer que una imagen se sienta más coherente. Y también puede hacer que un único color tenga mucho más peso.
Piensa en una fotografía predominantemente gris con un pequeño elemento rojo. El rojo probablemente se convierte inmediatamente en un punto de atención, no porque el rojo sea más importante, sino porque es diferente.
El contraste también puede ser cromático
Cuando pensamos en contraste solemos pensar en luz y oscuridad, pero también existe contraste de color, ya sea con colores complementarios, temperaturas diferentes, saturaciones diferentes o incluso, un sujeto cálido sobre un fondo frío.
Estos recursos pueden ayudar a separar elementos y dirigir la mirada hacia la dirección que uno quiere.
Crear una paleta a partir de una fotografía
Un ejercicio interesante que te planteo:
Elige una fotografía que te guste, no la copies solo analízala y extrae cinco colores.
Color dominante —— > El color que ocupa más espacio
Color secundario —— > El que acompaña
Color de contraste —— > El que rompe la armonía
Color de luz —— > El que aparece en las zonas más luminosas
Color de sombra —— > El que domina las zonas oscuras
Después intenta utilizar esa misma lógica en una fotografía propia. No estás copiando una imagen, estás estudiando su estructura.
El color también construye marca
Una identidad visual no necesita utilizar siempre exactamente los mismos colores, pero sí necesita cierta coherencia. De dicha forma, una marca puede construir reconocimiento mediante paletas, tratamiento fotográfico, contraste, saturación, fondos, tipografía o iluminación.
Todo forma parte del mismo lenguaje. Por eso el color debería pensarse también antes de la sesión, no solamente durante la edición.
El error de perseguir un “look”
Es fácil caer en la obsesión por encontrar un preset, un LUT, una receta, un filtro, el dichoso “look cinematográfico”.
Puede servir como punto de partida, pero el objetivo debería ser entender qué estás haciendo y que necesita dicha fotografía o dicho video para transmitir lo que pide.
La herramienta es importante, pero el criterio lo es más.
Aarón Pinilla